le blog de l'académie charpentier

Manifestation triennale, organisée à l’initiative du Ministère de la Culture et de la Communication, LA FORCE DE L’ART a pour ambition d’offrir une scène à la création contemporaine en France et aux artistes qui l’animent, dans la diversité de leurs origines et de leurs choix esthétiques. Deuxième édition de cette manifestation, LA FORCE DE L’ART  se déploiera à partir de la nef du Grand Palais à Paris, du 24 avril au 1er juin 2009.

L’exposition propose un programme unique de rencontre de tous les publics avec la création de notre temps. En déployant autant d’événements et en investissant de nouveaux sites, cette nouvelle édition  invente un nouveau mode d’accès, plus large et plus ouvert, aux manifestations de l’art d’aujourd’hui en France.

Plus d’informations:
La Force de l’Art
Triennale de l’art en France
Grand Palais, Paris
du 24 avril au 1er juin 2009.

L’exposition Warhol TV propose d’éclairer une facette encore peu explorée de l’œuvre de cet artiste phare du XXe siècle qui a été sensible à toutes les formes d’expression de son temps et a marqué de son empreinte la création télévisuelle américaine dans les années 1970 et 1980.
Surtout connu pour ses représentations des icônes de l’Amérique moderne, comme les célèbres boîtes de Campbell Soup, ou les portraits de Marylin Monroe, Andy Warhol (1928-1987) a entrepris dès les années 1960, de saisir l’image de son temps à travers le dessin, la peinture, la sérigraphie, la photographie, l’archivage, les publications, l’enregistrement audio, le film ou encore la vidéo.
Judith Benhamou-Huet, commissaire de l’exposition, a sélectionné pour les visiteurs/téléspectateurs de la maison rouge les extraits les plus représentatifs des différentes étapes de sa production télévisuelle. Ils sont proposés sur de multiples écrans, projetés ou diffusés sur moniteurs, dans une scénographie qui privilégie le confort. Pour la première fois, la majorité des programmes a été traduite et sous-titrée en français.

Plus d’informations:
Du 18 février au 3 mai 2009
La maison rouge
10 boulevard de la Bastille
75012 paris

Du 10 avril au 3 mai 2009, l’exposition “Jacques Tati, deux temps, trois mouvements” à la Cinémathèque française, le 104 propose une reconstitution de la Villa Arpel rendue célèbre dans Mon Oncle de Jacques Tati!
Le décor du film Mon Oncle, fut monté en 1956 aux Studios de La Victorine, près de Nice. Il fut détruit à la fin du tournage. La Villa fut remontée pour la première fois à l’échelle réelle au Salon Futur Intérieur en Janvier 2007 pour un public restreint d’amateurs de design.
La voilà au 104, posée dans la Halle Curial, sortie tout droit du film Mon Oncle, le plus savoureux et coloré des films de Tati, grandeur nature et accessoirisée, éclairée comme au cinéma !

Et pour les amoureux de Tati, vivez d’autres expériences déroutantes et colorée avec le “Tati Trip à Paris” : un circuit de huit lieux pour faire durer le plaisir !

Plus d’informations:
La Villa Arpel de Jacques Tati
Du 10 avril au 3 mai 2009
Le 104 / Halle Curial
5 rue Curial
75019 Paris
Métro: Stalingrad, Crimée ou Riquet

Le jazz constitue, avec le cinéma et le rock, l’un des événements artistiques majeurs du XXème siècle. Cette musique hybride a marqué la culture mondiale de ses sons et de ses rythmes.
L’exposition, conçue par le philosophe et critique d’art Daniel Soutif, présente de manière chronologique les relations entre le jazz et les arts graphiques à travers tout le XXème siècle.
De la peinture à la photographie, du cinéma à la littérature, sans oublier le graphisme ou la bande dessinée, l’exposition montre plus particulièrement le développement du jazz en Europe et en France dans les années 30 et 40.

Plus d’informations:
Musée du Quai Branly
Galerie Jardin
Du 17 mars au 28 juin 2009

Carnet d’exposition, extrait Caillé .

À l’occasion du centenaire de la publication du Manifeste du Futurisme de Filippo
Tommaso Marinetti à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Centre Pompidou présente «Le Futurisme à Paris, première avant-garde du XXe siècle.

L’exposition ambitionne de réévaluer la place et le statut du Futurisme, source fondamentale de la modernité, afin de rendre compte de son impact sur l’avant-garde française, le Cubisme. Elle invite à une nouvelle analyse des relations entre ces deux mouvements à travers plus de 200 oeuvres et documents.

L’ensemble des peintres futuristes, mais également Georges Braque, Robert Delaunay, Félix Del Marle, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Frantisek Kupka, Fernand Léger, Kasimir Malévitch, Jean Metzinger, Francis Picabia, Pablo Picasso ou Ardengo Soffici, sont les protagonistes de ce dialogue dont l’écho fut international, les concepts futuristes devenant source d’inspiration pour de nombreux artistes, de Londres à Moscou.

Résolument optimiste quant à l’avenir, le Futurisme a inventé un nouveau rapport de l’homme au monde moderne, une foi inconditionnelle dans le futur. En revenant sur l’aventure du Futurisme, le Centre Pompidou répond à son ambition première: révéler comment le regard des créateurs nourrit la pensée, l’action, la perception propres à chaque époque.

Infos :

Centre Pompidou
15 octobre 2008 - 26 janvier 2009
11h00 - 21h00 / 12 €, 9 €
Nocturne tous les jeudis jusqu’à 23h

La prestigieuse et mythique collection Costakis sera montrée pour la 1ère fois en France. Cette collection privée, comptant 1300 oeuvres, la plus importante au monde consacrée à l’abstraction russe, aujourd’hui conservée au Musée d’Art Contemporain de Thessalonique a été patiemment rassemblée par un amateur éclairé et passionné, d’origine grecque, ayant passé presque toute sa vie à Moscou.
Georges Costakis habitait une HLM à Moscou. Là-bas, dans les années 30, il était chauffeur pour l’ambassade de Grèce. Seul, il a rassemblé une collection d’artistes, notamment des Russes. Une partie de sa collection est exposée au Musée Maillol jusqu’au 2 mars prochain.

Infos :

MUSEE MAILLOL
L’avant-garde Russe - collection Costakis
13 nov. 2008 > 2 mars 2009

Tour à tour peintre, écrivain, poète, auteur, interprète, compositeur, acteur, réalisateur, Serge Gainsbourg (1928-1991) fut un artiste qui, sa vie durant, a utilisé l’image,et la sienne en particulier, sous toutes ses formes, donnant à voir un univers esthétique qui abolit les frontières « arts majeurs » et des « arts mineurs ».

L’exposition présente une centaine d’images animées, extraites de films et de documents audiovisuels, des photos…
Le public y découvre également des objets ou oeuvres d’art ayant appartenu à l’artiste, comme la statue de L’Homme à tête de chou de Claude Lalanne, qui lui a inspiré l’album du même nom, ou le tableau de Paul Klee, Mauvaises Nouvelles des étoiles (1913), qui a donné le titre de l’album de 1981.

Du 22octobre au 21 février
LA CITE DE LA MUSIQUE
221, avenue Jean Jaurès
75019 Paris